Vêtements japonais

Vêtements japonais

de lecture - mots

Il y a généralement deux types de vêtements portés au Japon :

  • les vêtements traditionnels connus sous le nom de vêtements japonais (和服, wafuku), qui comprennent la robe nationale du Japon, le kimono.
  • les vêtements occidentaux (洋服, yōfuku), qui englobent tout ce qui n'est pas reconnu comme étant la robe nationale ou la robe d'un autre pays.

La mode traditionnelle japonaise représente une longue histoire de culture traditionnelle, englobant des palettes de couleurs développées à l'époque Heian, des silhouettes adoptées à partir des vêtements et des traditions culturelles de la dynastie Tang, des motifs tirés de la culture, de la nature et de la littérature traditionnelle japonaises, et des styles de vêtements principalement développés à la fin de la période Edo.

La forme la plus connue de la mode traditionnelle japonaise est le kimono, qui se traduit littéralement par "quelque chose à porter" ou "chose porté sur les épaules". Les autres types de mode traditionnelle comprennent les vêtements du peuple Ainu (connu sous le nom d'attus) et les vêtements du peuple Ryukyuan (connu sous le nom de ryusou), incluant notamment les tissus traditionnels de bingata et bashōfu produits sur les îles Ryukyu.

Peuple Ainu

La mode japonaise moderne englobe principalement le yōfuku (vêtements occidentaux), bien que de nombreux créateurs de mode japonais connus, tels que Issey Miyake, Yohji Yamamoto et Rei Kawakubo se soient inspirés de la mode traditionnelle et aient parfois conçu des vêtements en s'inspirant de celle-ci. Leurs œuvres ont un impact combiné sur l'industrie mondiale de la mode, avec de nombreuses pièces exposées lors de défilés de mode dans le monde entier, et ont également eu un impact au sein même de l'industrie japonaise de la mode, avec de nombreux stylistes qui s'inspirent de la mode de rue japonaise ou y contribuent.

Bien que les générations précédentes aient porté des vêtements traditionnels, après la fin de la Seconde Guerre mondiale, les vêtements et la mode occidentaux sont devenus de plus en plus populaires en raison de leur nature de plus en plus disponible et, au fil du temps, de leur prix moins élevé. Il est maintenant de plus en plus rare que quelqu'un porte des vêtements traditionnels comme vêtements de tous les jours, et au fil du temps, les vêtements traditionnels au Japon ont été associés au fait qu'ils sont difficiles à porter et chers. Ainsi, les vêtements traditionnels sont aujourd'hui principalement portés lors de cérémonies et d'événements spéciaux, le moment le plus fréquent pour porter des vêtements traditionnels étant les festivals d'été, lorsque le yukata est le plus approprié ; en dehors de cela, les principaux groupes de personnes les plus susceptibles de porter des vêtements traditionnels sont les geishas, les maiko et les lutteurs sumo, qui sont tous tenus de porter des vêtements traditionnels dans le cadre de leur profession.

Les vêtements traditionnels japonais ont, au fil du temps, fasciné le monde occidental en tant que représentation d'une culture différente. Gagnant en popularité dans les années 1860, le japonisme a vu les vêtements traditionnels, dont certains étaient exclusivement destinés à l'exportation et dont la confection différait de celle des vêtements portés par les Japonais au quotidien être exportés en Occident, où ils sont rapidement devenus un vêtement populaire pour les artistes et les créateurs de mode. La fascination pour les vêtements des Japonais s'est poursuivie pendant la Seconde Guerre mondiale, où certains stéréotypes de la culture japonaise, tels que les geishas, se sont répandus. Au fil du temps, la représentation et l'intérêt pour les vêtements japonais traditionnels et modernes ont suscité des discussions sur l'appropriation culturelle et les façons dont les vêtements peuvent être utilisés pour stéréotyper une culture ; en 2016, l'événement Kimono Wednesday qui s'est tenu au Boston Museum of Arts en est devenu un exemple clé.

Jolie femme japonaise portant un Kimono traditionnel

Histoire du vêtement japonais

Période Nara (710-794)

La ségrégation sociale dans le domaine de vêtement s'est surtout manifestée pendant la période Nara (710-794), par la division des classes supérieures et inférieures. Les femmes de statut social supérieur portaient des vêtements qui couvraient la plus grande partie de leur corps,. Par exemple, les robes longues couvraient la plus grande partie du corps, de la clavicule aux pieds, les manches devaient être assez longues pour cacher le bout des doigts, et des éventails étaient portés pour les protéger des regards spéculatifs.

Période Heian (794-1185) 

Au début de la période Heian (794-1185), le concept de corps caché est resté, avec des idéologies suggérant que les vêtements servaient de "protection contre les mauvais esprits et la manifestation  explicite d'un rang social". Cela a conduit à la croyance largement répandue que les personnes de rang inférieur, qui étaient perçues comme moins vêtues en raison de leur travail manuel occasionnel, n'étaient pas protégées de la même manière que la classe supérieure à cette époque. C'est également à cette époque que les vêtements traditionnels japonais ont été introduits dans le monde occidental.

Femme portant un Kimono de la période Heian

Le kimono à partir de l’époque Heian

1185 - Aujourd'hui

Au fil du temps, de nouvelles approches du costume ont été proposées, mais l'esprit original du corps couvert a persisté. La nouvelle tendance des tatouages entrait en concurrence avec le concept social de peau cachée et entraînait des différences d'opinion au sein de la communauté japonaise et de ses valeurs sociales. Le code vestimentaire qui était autrefois suivi au quotidien s'est transformé en une tendance festive et occasionnelle.

L'influence occidentale

Au Japon, l'histoire moderne de la mode japonaise pourrait être conçue comme une occidentalisation progressive des vêtements japonais ; les industries de la laine et de la laine peignée au Japon ont toutes deux vu le jour suite au rétablissement du contact du Japon avec l'Occident au début de la période Meiji (1850-1860). Avant les années 1860, les vêtements japonais étaient entièrement constitués de kimonos de différentes variétés. Ceux-ci sont apparus pour la première fois à la période Jōmon (14 500 avant J.-C. - 300 avant J.-C.), sans distinction entre homme et femme

Avec l'ouverture des ports japonais au commerce international dans les années 1860, des vêtements de différentes cultures sont arrivés en tant qu'exportations. Malgré le contact historique du Japon avec les Néerlandais avant cette époque par le biais de ses ports du sud, les vêtements occidentaux n'avaient pas connu le succès, malgré l'étude et la fascination des technologies et des écrits néerlandais.

Les premiers Japonais à adopter les vêtements occidentaux étaient des officiers et des hommes de certaines unités de l'armée et de la marine du shōgun ; dans les années 1850, ces hommes ont adopté des uniformes en laine portés par les marines anglais stationnés à Yokohama. La laine était difficile à produire localement, le tissu devant être importé. En dehors de l'armée, les autres premières adoptions de vêtements occidentaux ont eu lieu principalement dans le secteur public, et étaient généralement entièrement masculines, les femmes continuant à porter le kimono à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de la maison, et les hommes se changeant en kimono généralement à l'intérieur de la maison pour le confort.

À partir de ce moment, les styles vestimentaires occidentaux se répandent dans les secteurs militaires et publics supérieurs, les courtisans et les bureaucrates étant incités à adopter les vêtements occidentaux, présentés comme modernes et plus pratiques. Le ministère de l'Éducation a ordonné que les uniformes d'étudiants de style occidental soient portés dans les collèges et universités publics.

Les hommes d'affaires, les enseignants, les médecins, les banquiers et les autres dirigeants de la nouvelle société portaient des costumes pour travailler et pour les fonctions sociales en général. Bien que les vêtements occidentaux soient devenus populaires sur le lieu de travail, dans les écoles et dans la rue, ils n'étaient pas portés par tout le monde et étaient activement considérés comme inconfortables et indésirables par certains ; un récit raconte qu'un père a promis d'acheter à ses filles un nouveau kimono en récompense du port de vêtements occidentaux et de la consommation de viande.

De nombreuses gravures sur bois de la période Meiji montrent des hommes portant des chapeaux melons et des parapluies de style occidental tout en portant un kimono. Et les coiffures de filles Gibson, généralement un grand chignon sur une coiffure relativement large, similaire à celle des nihongami japonais  sont devenues populaires parmi les femmes japonaises comme une coiffure moins exigeante pour la vie quotidienne.

Au début du XXe siècle, la tenue vestimentaire occidentale était devenue un symbole de dignité sociale et de progrès ; cependant, le kimono était encore considéré comme une mode, les deux styles de vêtements se développant essentiellement en parallèle au fil du temps. Les vêtements occidentaux étant considérés comme des vêtements de ville et comme un étalage plus formel des vêtements à la mode, la plupart des Japonais portaient le confortable kimono à la maison et lorsqu'ils étaient hors de vue du public.

Jusqu'aux années 1930, la majorité des Japonais portaient le kimono, et les vêtements occidentaux étaient encore réservés à l'usage extérieur de certaines classes. Les Japonais ont interprété les styles vestimentaires occidentaux des États-Unis et de l'Europe et se les sont appropriés. Dans l'ensemble, il est évident que l'influence occidentale sur la culture et les vêtements japonais a été beaucoup plus importante tout au long de l'histoire. Cependant, le kimono traditionnel reste une partie importante du mode de vie japonais et le restera encore longtemps.

Types de vêtements traditionnels

Kimono

Le kimono (着物), étiqueté "costume national du Japon", est la forme la plus connue de vêtement traditionnel japonais. Le kimono est porté enroulé autour du corps, du côté gauche sur le côté droit, et est parfois porté en couches. Il est toujours porté avec un obi, et peut être porté avec un certain nombre d'accessoires et de types de chaussures traditionnels. Le kimono diffère de par sa construction et son port entre les hommes et les femmes.

Après la fin du système des quatre classes à l'époque Tokugawa (1603-1867), la signification symbolique du kimono est passée d'un reflet de la classe sociale à un reflet de soi, permettant aux gens d'incorporer leurs propres goûts et d'individualiser leur tenue. Le port du kimono exige, selon le sexe et l'occasion, une connaissance parfois détaillée d'un certain nombre d'étapes et de méthodes différentes pour attacher l'obi, le kimono formel pour les femmes nécessitant parfois l'aide d'une autre personne pour le mettre. Après la Seconde Guerre mondiale, des écoles de kimono ont été construites pour enseigner aux personnes intéressées par le kimono comment le porter et faire un certain nombre de noeuds différents.

Il existe différents types de kimonos qui sont portés de nos jours, les femmes en ayant plus que les hommes. Alors que le kimono masculin se distingue par le choix du tissu, le nombre d'écussons sur le vêtement (connu sous le nom de mon ou kamon) et les accessoires portés avec lui, le kimono féminin se distingue par le choix du tissu, le style de décoration, la construction et les écussons.

Kimono féminin

Le furisode (littéralement, "manche qui pendent") est un type de kimono formel généralement porté par les jeunes femmes, souvent pour le jour de la maturité ou comme vêtement de mariée, et est considéré comme le kimono le plus formel pour les jeunes femmes.

  • L'uchikake est également porté en tant que vêtement de mariée, sans ceinture.
  • Le kurotomesode et l'irotomesode sont des kimonos formels avec un dessin uniquement le long de l'ourlet, et sont considérés comme les kimonos les plus formels pour les femmes en dehors du furisode.
  • Le houmongi et le tsukesage sont des kimonos féminins semi-formels avec un motif sur une partie des manches et de l'ourlet.
  • L'iromuji est un kimono de couleur unie de faible qualité, porté pour la cérémonie du thé et d'autres événements peu formels.
  • Le komon et l'edo komon sont des kimonos informels avec un motif répétitif sur tout le kimono.

D'autres types de kimono, tels que le yukata et le mofuku (deuil) sont portés par les hommes et les femmes, avec des différences uniquement au niveau de la construction et parfois de la décoration. Au cours des décennies précédentes, les femmes ne cessaient de porter le furisode qu'au moment de leur mariage, généralement au début ou au milieu de la vingtaine ; cependant, de nos jours, une femme cesse généralement de porter le furisode à cette époque, qu'elle soit mariée ou non.

Collection Kimono Femme

S'habiller en kimono

Le mot kimono se traduit littéralement par "chose à porter", et jusqu'au XIXe siècle, il était la principale forme de vêtement porté par les hommes et les femmes au Japon.

Traditionnellement, l'art de porter le kimono (appelé kitsuke) se transmettait de mère en fille par le simple fait d'apprendre à s'habiller, et de nos jours, cet art est également enseigné dans des écoles spécialisées dans le kimono. D'abord, on met des tabi, qui sont des chaussettes blanches en coton. Ensuite, on met les sous-vêtements, puis un haut et une jupe enveloppante. Ensuite, on met le nagajuban (sous-kimono), qui est ensuite noué par un koshihimo. Enfin, on met le kimono, le côté gauche recouvrant le côté droit, on le noue avec un ou deux koshihimo et on le lisse avec une ceinture de datejime. L'obi est ensuite noué en place. Les kimonos sont toujours portés de gauche à droite, sauf s'ils sont portés par les morts, auquel cas ils sont portés de droite à gauche. Lorsque le kimono est porté à l'extérieur, on porte traditionnellement soit des zōri, soit des geta-sandales.

Les femmes portent généralement le kimono lorsqu'elles assistent à des activités artistiques traditionnelles, telles que les cérémonies du thé ou les cours d'ikebana. Lors des cérémonies de mariage, les mariés changent souvent de costume ; bien que la mariée puisse commencer par porter une tenue entièrement blanche avant de passer à une tenue colorée, les mariés portent un kimono noir en soie habutae.

Produit Kimono Noir

Les kimonos funéraires (mofuku) pour hommes et femmes sont noirs avec cinq écussons, bien que des vêtements occidentaux soient également portés aux funérailles. Tout kimono noir uni comportant moins de cinq écussons n'est pas considéré comme un vêtement de deuil.

Le port du kimono est également pratiqué lors de la cérémonie de la "maturité", Seijin no Hi. Lors de ces célébrations annuelles, les femmes portent des furisodes de couleurs vives, souvent avec des étoles en fourrure autour du cou. Parmi les autres occasions où les kimonos sont traditionnellement portés à l'époque moderne, citons la période entourant le Nouvel An, les cérémonies de remise des diplômes et le Shichi-go-san, qui est une fête pour les enfants âgés de 3, 5 et 7 ans.

Saisons

Les kimonos sont assortis aux saisons. Les kimonos Awase (doublés), en soie, en laine ou en tissus synthétiques, sont portés pendant les mois les plus frais. Pendant ces mois, les kimonos aux couleurs et motifs plus rustiques (comme les feuilles rousses), et les kimonos aux couleurs plus sombres et à plusieurs couches sont privilégiés. Les yukata en coton léger sont portés par les hommes et les femmes pendant les mois de printemps et d'été. Pendant les mois les plus chauds, les couleurs vives et les motifs floraux (comme les fleurs de cerisier) sont courants.

Matériaux

Jusqu'au XVe siècle, la grande majorité des kimonos portés par la plupart des gens étaient faits de chanvre ou de lin, et ils étaient faits de plusieurs couches de matériaux. Aujourd'hui, le kimono peut être fait de soie, de brocart de soie, de crêpes de soie (comme le chirimen) et de tissages de satin (comme le rinzu). Les kimonos modernes qui sont fabriqués avec des tissus moins chers et faciles d'entretien comme la rayonne, le satin de coton, le coton, le polyester et d'autres fibres synthétiques, sont plus largement portés aujourd'hui au Japon. Cependant, la soie est toujours considérée comme le tissu idéal pour les kimonos plus formels.

Les kimonos mesurent généralement de 39 à 43 pouces de long, avec huit pièces de 14 à 15 pouces de large. Ces pièces sont cousues ensemble pour créer la forme de base en T. Les kimonos sont traditionnellement cousus à la main, une technique connue sous le nom de wasai. Cependant, même les kimonos faits à la machine nécessitent une couture à la main importante.

Les kimonos sont traditionnellement fabriqués à partir d'un seul boulon de tissu appelé tanmono. Les tanmono sont de dimensions standard, et le boulon entier est utilisé pour fabriquer un kimono. Le kimono fini est constitué de quatre bandes de tissu principales - deux panneaux couvrant le corps et deux panneaux formant les manches - avec des bandes supplémentaires plus petites formant les panneaux frontaux étroits et le col. Les tissus des kimonos sont souvent fabriqués et décorés à la main.

Les kimonos sont portés avec des ceintures appelées obi, dont il existe plusieurs variétés. Au cours des siècles précédents, les obi étaient relativement souples et doux, ce qui permettait de tenir le kimono littéralement fermé ; les obi modernes sont généralement plus rigides, ce qui signifie que le kimono est en fait maintenu fermé en nouant une série de rubans plats, comme le kumihimo, autour du corps. Les deux variétés d'obi les plus courantes pour les femmes sont le fukuro obi, qui peut être porté avec tout sauf les formes de kimono les plus décontractées, et le nagoya obi, qui est plus étroit à une extrémité pour faciliter le port.

Yukata

Le yukata (浴衣) est un kimono informel porté spécifiquement au printemps et en été, et il est généralement moins cher que le kimono traditionnel. Parce qu'il a été fabriqué pour le temps chaud, les yukata sont presque entièrement faits de coton d'un poids souvent plus léger et d'une couleur plus vive que la plupart des tissus de kimono. Il est porté lors des festivals et des cérémonies d'observation des cerisiers en fleurs.

Collection Yukata Femme

Hakama, obi, zōri

Le hakama, qui ressemble à une longue et large jupe plissée, est généralement porté par-dessus le kimono et est considéré comme une tenue de cérémonie. Bien qu'il ait été traditionnellement créé pour être porté par les hommes de tous les métiers (artisans, fermiers, samouraïs, etc.), il est maintenant socialement accepté d'être porté par les femmes également.

L'obi est semblable à une ceinture, il s'enroule autour du kimono extérieur et aide à maintenir toutes les couches ensemble, bien qu'il ne les attache pas vraiment. Les obi sont généralement des ceintures longues et rectangulaires qui peuvent être décorées et colorées de différentes façons, et qui sont faites de différents tissus. Les obi modernes sont généralement faits d'un tissu croquant, voire rigide, et peuvent être relativement épais et peu souples.

Les Zōri sont un type de sandale portée avec un kimono qui ressemble à une tong par sa conception, à l'exception du fait que la base est plus solide et forme parfois un talon légèrement incliné. Les Zōri peuvent être en bois, en cuir et en vinyle, avec des variétés plus formelles comportant des lanières décorées (connues sous le nom de hanao) qui peuvent être brodées et tissées avec des fils d'or et d'argent. Ces chaussures sont généralement portées avec des chaussettes blanches généralement recouvertes par l'ourlet du kimono. Les geta sont des sandales similaires à zōri qui sont faites pour être portées dans la neige ou la saleté, avec des colonnes en bois sous les chaussures.

Collection Hakama Pantalon Japonais

Design des vêtements traditionnels japonais

Designers Japonais

De nombreux créateurs utilisent le kimono comme base de leurs créations actuelles, étant influencés par ses aspects culturels et esthétiques et les incluant dans leurs vêtements.

Issey Miyake est surtout connu pour avoir franchi les frontières de la mode et réinventé des formes de vêtements tout en transmettant les qualités traditionnelles de la culture dans son travail. Il a exploré diverses techniques de conception, provoquant des discussions sur ce qu'on appelle "l'habillement japonais". Il a également été qualifié de "Picasso de la mode" en raison de sa confrontation récurrente avec les valeurs traditionnelles. Miyake a trouvé un intérêt à travailler avec des danseurs pour créer des vêtements qui leur conviendraient le mieux, ainsi qu'à leurs mouvements aérobiques, pour finalement remplacer les modèles avec lesquels il travaillait initialement pour les danseurs, dans l'espoir de produire des vêtements qui profitent aux personnes de toutes les catégories. Son utilisation de plis et de jersey en polyester reflète une forme moderne de la mode en raison de leur confort pratique et de leur élasticité. Plus de 10 ans de travail de Miyake ont été présentés à Paris en 1998 à l'occasion de l'Issey Miyake : Making Things, à Paris en 1998. Ses deux séries les plus populaires étaient intitulées "Pleats, Please" et "A-POC (A piece of Cloth)".

Fashion Week Homme Hiver 2019

Yohji Yamamoto et Rei Kawakubo sont des créateurs de mode japonais qui partagent les mêmes goûts en matière de design et de style japonais, leur travail étant souvent considéré par le public comme difficile à différencier. Ils ont été influencés par les conflits sociaux, car leur travail reconnaissable s'est épanoui et a été influencé par l'après-guerre au Japon. Ils se distinguent de Miyake et de plusieurs autres créateurs de mode par leur utilisation dominante de couleurs sombres, en particulier la couleur noire. Les vêtements traditionnels comprenaient souvent une variété de couleurs à leur époque, et leur utilisation de "l'absence de couleur" a provoqué de multiples critiques pour exprimer leurs opinions et critiquer l'authenticité de leur travail. Le Vogue américain d'avril 1983 a qualifié les deux "designers d'avant-gardiste", ce qui les a finalement conduits à leur succès et à leur popularité.

Esthétique Japonaise

Les Japonais sont souvent reconnus pour leur art traditionnel et sa capacité à transformer la simplicité en créations. Comme l'a déclaré Valerie Foley, " les formes en éventail se transforment en vagues, les vagues se métamorphosent en montagnes ; les nœuds simples sont des ailes d'oiseaux ; les demi-cercles ondulants signifient des roues de chariot de la période Heian à moitié submergées ". Ces formes d'art ont été transférées sur des tissus qui se moulent ensuite en vêtements. Pour les vêtements traditionnels, des techniques spécifiques sont utilisées et suivies, telles que l'application de métal, la broderie de soie et la pâte-résistance. Le type de tissu utilisé pour produire les vêtements était souvent révélateur de la classe sociale d'une personne, car les riches pouvaient s'offrir des vêtements créés avec des tissus de meilleure qualité. Les techniques de couture et la fusion des couleurs distinguaient également les riches des gens du commun, car ceux qui étaient plus puissants avaient tendance à porter des vêtements ornés et plus éclatants.

Influence du style japonais sur la mode moderne

La mode de la rue à Tokyo

La mode de rue japonaise est apparue dans les années 1990 et se distinguait de la mode traditionnelle en ce sens qu'elle était initiée et popularisée par le grand public, en particulier les adolescents, plutôt que par les créateurs de mode. Différentes formes de mode de rue sont apparues dans différents endroits de Tokyo, comme la lolita à Harajuku l'ageha de Shibuya.

Style Harajuku

Style Harajuku

La mode lolita est devenue populaire au milieu des années 2000. Elle se caractérise par "une jupe au genou ou une robe en forme de cloche assistée par des jupons, portée avec un chemisier, des chaussettes ou des bas aux genoux et une coiffe". Les différents sous-styles de lolita comprennent le casual, le gothique et le hime. Ageha (揚羽, papillon queue d'hirondelle) est basé sur un look d'hôtesse de club Shibuya, avec un eye-liner foncé et lourd, des faux cils et des lentilles de contact qui font paraître les yeux plus grands. Le style est également caractérisé par des cheveux plus clairs et des accessoires étincelants. La tendance kogal se retrouve aussi bien à Shibuya qu'à Harajuku, et est influencée par un look "écolière", les participantes portant souvent des jupes courtes, des chaussettes surdimensionnées jusqu'aux genoux. Elle se caractérise également par une peau bronzée artificiellement ou un maquillage foncé, un rouge à lèvres pâle et des cheveux clairs.


Laissez un commentaire

N'hésitez pas à nous donner votre avis ! 😄